Japońska wrażliwość, która znajduje piękno w tym, co naznaczone przez czas, niedokończone i przemijające, od pękniętej czarki w pawilonie herbacianym po łagodniejszą relację z własnymi niedoskonałościami.
Wyobraź sobie czarkę do herbaty. Jest lekko przekrzywiona, szkliwo spłynęło po niej nierówno, a cienkie pęknięcie na jej boku zostało naprawione złotym szwem. Według standardów fabrycznej porcelany to wybrakowany egzemplarz. A jednak w Japonii taka czarka może być ceniona przez pokolenia, właśnie z powodu swojej nieregularności i historii, która się w niej zapisała. Wrażliwość, która dostrzega w tym piękno, nazywa się wabi-sabi. Wiadomo, że bardzo trudno ją zdefiniować, a sami Japończycy często mówią, że lepiej ją poczuć, niż wyjaśnić, ale daje coś, czego wielu z nas bardzo potrzebuje: sposób patrzenia na niedoskonały świat i na niedoskonałe ja bez pogardy.
Obie części tego wyrażenia miały początkowo zupełnie różne znaczenia. Wabi kojarzyło się niegdyś z samotnością i ubóstwem życia z dala od społeczeństwa, ale z czasem zaczęło oznaczać cichą, świadomie wybraną prostotę, piękno tego, co wiejskie i powściągliwe. Sabi pochodzi od czasownika oznaczającego więdnąć lub starzeć się i nazywa piękno, które pozostawia po sobie czas: patynę, rdzę, mech na kamieniu, wytarty uchwyt często używanego narzędzia. Razem opisują docenianie tego, co skromne, naznaczone upływem czasu i niepełne. U podstaw obu leży buddyjska nauka, że wszystkie rzeczy są nietrwałe. Wabi-sabi nie opiera się tej prawdzie. Znajduje w niej czułość, podobnie jak w Japonii kwiaty wiśni kocha się po części dlatego, że tak szybko opadają.
Wabi-sabi przybrało najwyraźniejszą formę w japońskiej ceremonii herbacianej. W XVI wieku mistrz herbaty Sen no Rikyu, opierając się na dorobku swoich poprzedników, odwrócił się od drogiej ceramiki importowanej z Chin i wybierał proste, nieregularne czarki wytwarzane na miejscu. Jego herbaciarnie były maleńkie i surowe, z niskim wejściem, które sprawiało, że każdy gość, bez względu na pozycję, musiał się pokłonić, by wejść do środka. Często opowiadana historia mówi, że pewnego razu poprosił syna, by przed przybyciem gości uporządkował ogród. Syn zamiatał tak długo, aż nie został ani jeden liść. Rikyu spojrzał na nieskazitelną ścieżkę, a potem potrząsnął klonem, tak że kilka liści opadło na ziemię. Teraz, powiedział, ogród jest gotowy. Pokrewna sztuka kintsugi, naprawiania stłuczonej ceramiki laką posypaną złotem, niesie tego samego ducha: pęknięcia się nie ukrywa, staje się ono częścią historii przedmiotu.
Marta zajęła się ceramiką po trudnym roku, licząc na coś kojącego. Zamiast tego doprowadzało ją to do furii. Jej miski wychodziły nierówne, szkliwo zbierało się w kałuże, a każdą pracę porównywała z nieskazitelnymi egzemplarzami z mediów społecznościowych. Jej nauczycielka podniosła jedną z odrzuconych przez Martę misek, powoli ją obróciła i pokazała, jak szkliwo zebrało się w odcisku kciuka, który Marta zostawiła przy brzegu. Ten ślad, powiedziała nauczycielka, był jedyną rzeczą w całej pracowni, której nikt inny nie mógłby zrobić. Marta nie przestała starać się robić postępów. Ale zaczęła trzymać swoje niedoskonałe miski na osobnej półce i odkryła, że używa ich częściej niż czegokolwiek, co kupiła.
Warto zachować ostrożność. Na Zachodzie wabi-sabi bywało sprowadzane do trendu we wnętrzarstwie, do postarzanych mebli sprzedawanych po wyższej cenie, a książki takie jak krótkie studium Leonarda Korena z 1994 roku przybliżyły tę ideę wielu czytelnikom, choć nie były w stanie uchwycić jej w całości. Nie jest to też przyzwolenie na niedbałość. Ogród Rikyu został skrupulatnie zamieciony, zanim mistrz potrząsnął drzewem. Wabi-sabi to piękno, które pozostaje po włożeniu prawdziwej troski, kiedy przestajesz upierać się, że troska musi kończyć się doskonałością. Dla każdego, kto zmaga się z perfekcjonizmem, ta różnica ma znaczenie.
Nie potrzebujesz herbaciarni, by ćwiczyć ten sposób patrzenia. Wybierz jeden stary, wysłużony przedmiot, którego używasz na co dzień, i przyjrzyj mu się uważnie, jakby był eksponatem w muzeum. Zauważ ślady użytkowania. W Ogrodzie Zen spróbuj położyć kamień trochę poza środkiem i zostawić zagrabioną linię, która wyszła nieco krzywo. W Kreatorze Mandali zachowaj rysunek, którego symetria nie jest do końca idealna, i poszukaj tego, co dzięki temu zyskał. Wabi-sabi nie jest czymś, co osiąga się raz na zawsze; to sposób patrzenia, do którego się wraca, jak do każdej praktyki. Potem skieruj to samo spojrzenie, łagodnie, na siebie. Pęknięcia nie są przeciwieństwem piękna. Często to właśnie w nich ono się ukazuje.
SpirAI to aplikacja do autorefleksji. Nic tutaj nie przepowiada przyszłości ani nie zastępuje opieki medycznej czy psychologicznej.
Zabierz do rozmowy to, co tu dostrzegasz. Zacznij za darmo, nie musisz w nic wierzyć.
Pobierz SpirAI z Google Play